La soirée lumineuse : le Québec, de mémoire et de chansons

Avec La soirée lumineuse, La Bordée propose une traversée festive de l’histoire québécoise. Inspiré de la célèbre émission La Soirée canadienne, ce cabaret théâtral imaginé par Michel Nadeau et mis en scène par Maxime Robin revisite les traditions, les luttes et les grandes figures qui ont façonné le Québec contemporain. Un spectacle généreux, intelligent et résolument rassembleur.

En 1839, le comte de Durham qualifiait les Canadiens français de « peuple sans histoire et sans littérature ». C’est notamment sur cette affirmation, devenue tristement célèbre, que s’ouvre La soirée lumineuse. Près de deux siècles plus tard, La Bordée lui répond avec humour, chansons et une multitude de références historiques et culturelles. Car de l’histoire, le Québec en possède, et il a beaucoup de choses à raconter!

Sur scène, un décor tout droit sorti des années 1960 évoque La Soirée canadienne, cette émission télévisée qui, pendant vingt-trois saisons, parcourait les villages pour célébrer leur folklore et leurs traditions. Murs de pierre, tapisseries vieillottes, chaise berçante, horloge et instruments traditionnels composent un tableau délicieusement suranné.

Dans un flamboyant costume de tartan rouge, Maxime Robin endosse le rôle de maître de cérémonie. Entouré de Bertrand Alain, Miryam Amrouche, Stéphane Caron, Lorraine Côté, Andawa Laveau, Flavia Nascimento et Marianne Marceau, il entraîne le public dans une grande veillée où se côtoient musique, humour, poésie et discours politiques.

Qu’est-ce qu’être Québécois?

Derrière les chansons à répondre et les costumes folkloriques se dessine une interrogation plus profonde : qu’est-ce qui définit l’identité québécoise aujourd’hui?

Les interprètes, aux parcours et aux héritages différents, donnent vie aux textes qui ont contribué à construire l’imaginaire collectif. Miryam Amrouche, Québécoise née à Moscou d’une mère russe et d’un père kabyle, récite ainsi un texte de Lionel Groulx exaltant la vocation providentielle du peuple canadien-français. Lorraine Côté évoque les valeurs religieuses défendues par Maurice Duplessis, tandis que Bertrand Alain livre, avec une gourmandise irrésistible, une recette d’écureuil au vin rouge de Jehanne Benoît.

De La Bolduc à Pauline Julien, du Refus global aux discours de René Lévesque, Michel Chartrand et Pierre Bourgault, le spectacle parcourt les grands moments de l’histoire québécoise. Les archives vidéo, les chansons et les interventions humoristiques s’enchaînent avec une remarquable fluidité, permettant de transmettre une matière historique considérable sans jamais sombrer dans l’ennui.

L’une des séquences les plus fortes est consacrée à l’évolution des droits des femmes. Au fil des conquêtes sociales, des ampoules viennent illuminer le plateau. Mais certaines s’éteignent pour rappeler les violences et les féminicides qui continuent de marquer notre société. Une image scénique simple et saisissante, qui rappelle combien les acquis demeurent fragiles.

Une mémoire à partager

La création explore également le rapport des Québécois à leur territoire, à l’hiver et aux traditions. Les références littéraires et musicales se multiplient, tandis que la présence des mémoires autochtones vient élargir le regard porté sur l’histoire collective.

Malgré sa dimension parfois didactique, La soirée lumineuse séduit par la qualité de sa construction et l’énergie communicative de ses interprètes. Les passages musicaux sont particulièrement réussis, notamment un irrésistible chant choral consacré aux rigueurs de l’hiver, où la beauté des harmonies contraste joyeusement avec une succession de jurons québécois.

Le spectacle privilégie toutefois une lecture relativement consensuelle de l’histoire, organisée autour des grandes étapes de l’émancipation québécoise. Si certaines contradictions sont abordées, notamment les retards et les reculs dans la reconnaissance des droits des femmes, les différents héritages culturels viennent davantage enrichir le récit national qu’en bouleverser les contours.

Cette réserve n’enlève rien au plaisir de la représentation. La création réussit à conjuguer transmission et divertissement, offrant aux spectateurs l’occasion de retrouver des références familières ou de découvrir des fragments de leur histoire. Une mémoire collective qui peut aussi s’acquérir et se partager, au-delà des origines et des générations.

Au fil de la soirée, les éléments du décor traditionnel disparaissent progressivement, laissant notamment apparaître un métier à tisser dont les fils colorés s’élèvent vers les cintres. Une belle métaphore de cette mémoire que nous recevons, transformons et transmettons à notre tour. Une trame inachevée, toujours susceptible d’accueillir de nouvelles couleurs, de nouveaux motifs et de nouvelles histoires.